Crear un marketplace de artesanía sin depender de Etsy

Un colectivo de creadores, una asociación de artesanos de una comarca, una tienda que vende piezas únicas en depósito: todos acaban haciéndose la misma pregunta. ¿Seguir vendiendo cada uno en Etsy, o crear un marketplace de artesanía propio? La respuesta cabe en dos cifras y un método: lo que Etsy cuesta a tus creadores, lo que cuesta tu propio marketplace y la forma de atraer a tus compradores. Esta guía da las tres, con los precios de Marketplace Factory, que crea marketplaces completos a partir de una frase, y detalla lo que debe prever un marketplace de creadores: tiendas, cesta, envío, devoluciones y estatus de los vendedores.

Por qué un colectivo abre su propio marketplace

Las razones que se repiten:

• Una identidad: un territorio, un oficio, una selección. En Etsy, una tienda se pierde entre todas las demás; en tu web, forma parte de una colección.
• Normas elegidas: quién puede vender, qué es de verdad hecho a mano, cómo se fotografía, qué plazos.
• La relación con los compradores: tus clientes, tu boletín, tus eventos.
• El dinero que se queda en el colectivo, para pagar fotos, ferias o publicidad.

También hay una restricción. La política de Etsy prohíbe «cualquier acción para trasladar una transacción fuera de la plataforma de Etsy» (traducción nuestra), incluido dirigir a un comprador a otra web, aunque sea con un código QR (Fees & Payments Policy de Etsy, versión del 13 de febrero de 2026). Los clientes encontrados en Etsy se quedan en Etsy.

Lo que hace falta para triunfar: una decena de creadores como mínimo, un primer público (un mercado, un local, seguidores) y una persona que anime la web cada semana.

Lo que Etsy cuesta a un creador, sobre 1.000 € de ventas

Hipótesis: una creadora establecida en España, 25 pedidos de 40 €, envío incluido, 25 anuncios, pagos con Etsy Payments. Tarifas de Etsy consultadas el 27 de septiembre de 2026, en copias del Internet Archive, porque Etsy bloquea la lectura automática de sus páginas.

Fuentes: la política de tarifas de Etsy para la publicación, la transacción y Offsite Ads (15 % por debajo de 10.000 $ de ventas anuales, con posibilidad de renunciar; 12 %, obligatorio, por encima), y la política de Etsy Payments, actualizada el 31 de julio de 2026, que fija para España el mismo 4 % + 0,30 € que para Francia o Alemania. Las tarifas de procesamiento se entienden sin IVA, y Etsy puede añadir tasas de apertura de tienda o tasas regulatorias propias de ciertos países.

Y en el marketplace de un colectivo

Misma hipótesis, diez creadores a 1.000 € cada uno: 10.000 € de ventas, 250 pedidos y una comisión del 10 %.

Comisiones consultadas en la tarifa de Stripe para España y en la página de tarifas de Stripe Connect; una tarjeta premium cuesta más (2,8 % + 0,25 €). Con Pro, con tu propio dominio, suscripción y parte suman 349 € en lugar de 279 €. Para la creadora: 100 € de comisión sobre 1.000 € de ventas, frente a unos 117 a 147 € en Etsy.

La otra diferencia no tiene precio: cada comprador que atrae el colectivo sigue siendo suyo, con su dirección, su próximo pedido y su visita al próximo mercado. El cálculo completo de costes a doce meses está en cuánto cuesta crear un marketplace.

Lo que hace falta: tiendas, cesta, envío, devoluciones

• Una tienda por creador: su historia, su taller, sus fotos, sus plazos.
• Fichas que lo dicen todo: medidas, materiales, cuidados, plazo de fabricación si la pieza se hace por encargo, stock (a menudo una sola unidad).
• Un pedido: al principio basta una solicitud confirmada por el creador; la cesta con pago en línea llega después. Si una cesta mezcla varios creadores, cada uno envía y factura su parte: prevé gastos de envío por tienda.
• El envío o la recogida: envío con seguimiento, entrega en mano en el taller, recogida en un mercadillo.
• Normas de devolución comunes, escritas y mostradas antes de la compra.

Con Marketplace Factory, estas piezas llegan juntas: propuestas terminadas a partir de una frase, en unos minutos, y después el marketplace completo del colectivo (web pública, espacio de cliente, espacio de los creadores, back office), el pago en línea desde la oferta Lanzamiento, sin una línea de código.

Cuando el vendedor es profesional, el consumidor tiene catorce días naturales para desistir (ley de consumidores, artículos 102 y 104). Dos excepciones del artículo 103 importan mucho a los creadores: los bienes «confeccionados conforme a las especificaciones del consumidor» o «claramente personalizados» (letra c) y los que pueden deteriorarse o caducar con rapidez (letra d). A nuestro juicio, elegir un color entre las opciones habituales del creador no convierte una pieza en claramente personalizada; un cuenco grabado con un nombre sí lo es. Además, el profesional responde de la falta de conformidad durante tres años desde la entrega; en los bienes de segunda mano puede pactarse un plazo menor, nunca inferior a un año (artículo 120).

La directiva europea también exige, desde el 19 de junio de 2026, que el desistimiento pueda hacerse en línea, con una función que lleve la expresión «desistir del contrato aquí» o una fórmula equivalente (Directiva (UE) 2023/2673, artículo 11 bis). La transposición española está pendiente, pero la obligación del vendedor profesional llega a través de la interfaz del marketplace: si tus creadores son profesionales que venden a distancia, debe estar en ella. El detalle está en las obligaciones legales de un marketplace.

Profesionales o particulares: lo que hay que mostrar

Un colectivo mezcla a menudo artesanos establecidos y creadores de fin de semana. Está permitido si se dice. La ley de consumidores exige indicar en cada oferta de un mercado en línea si el vendedor es empresario o no (artículo 20.1.f) y, si no lo es, advertir de que la normativa de consumo no se aplica al contrato (artículo 97 bis). En los marketplaces creados con Marketplace Factory, cada vendedor declara su estatus antes de publicar su tienda, y el estatus aparece en su página.

Tres puntos propios de los creadores:

• «Artesano» tiene sentido oficial en muchas comunidades. En España, la artesanía la regulan las comunidades autónomas. En Galicia, por ejemplo, la Ley 8/2023 prevé el reconocimiento oficial de los talleres artesanos, un registro público y el distintivo «Artesanía de Galicia». Habla de «creadores» para todos y reserva un distintivo de «artesano» a quienes tengan ese reconocimiento en su comunidad.
• La comida tiene sus reglas. Para alimentos sin envasar vendidos a distancia, el Real Decreto 126/2015 exige que la información obligatoria, incluidos los alérgenos de la lista del anexo II del Reglamento (UE) 1169/2011, esté disponible antes de la compra.
• DAC7 tiene un umbral para la venta de bienes. Un vendedor con menos de treinta ventas por un total que no supere los 2.000 € en el año no se declara; por encima, la plataforma declara sus ingresos en enero con el modelo 238 (Real Decreto 117/2024, anexo).

El modelo: comisión, cuota de tienda o cuota de socio

Tres fórmulas, a menudo combinadas:

• La comisión: el creador solo paga si vende. Es lo más fácil de aceptar al lanzar.
• La cuota de tienda: un importe fijo al mes, para los creadores que venden mucho y con regularidad.
• La cuota de asociación: en un colectivo asociativo, la cuota anual puede sustituir toda o parte de la comisión.

El cálculo de arriba muestra el umbral: con diez creadores, el colectivo cubre sus gastos en cuanto la comisión supera alrededor del 5,4 % de las ventas. Todo lo demás financia la animación. El razonamiento completo está en nuestro artículo sobre el modelo de negocio de un marketplace.

Atraer compradores sin la audiencia de Etsy

Es el trabajo que decide el éxito. Lo que funciona para un colectivo:

• Los mercadillos y las ferias de artesanía, con un código QR hacia la tienda de cada creador en tu web: lo que la política de Etsy prohíbe, tu marketplace lo permite.
• Las redes de cada creador, que apuntan a su tienda en el colectivo en vez de a una tienda aislada.
• Páginas por ciudad y por oficio: «cerámica en Valencia», «regalos hechos a mano en Asturias».
• Colecciones editoriales: Día de la Madre, vuelta al cole, Navidad, preparadas con dos meses de antelación.
• Socios locales: oficina de turismo, librería, cafetería, que exponen algunas piezas y remiten a la web.
• Un boletín, enviado a los compradores que lo han aceptado.

Para captar a los primeros creadores y después a los primeros compradores, el método paso a paso está en conseguir los primeros vendedores de tu marketplace.

Tres ejemplos de la galería

Creados por Marketplace Factory, cada uno a partir de una frase en francés; son demostraciones, no webs de clientes:

• Seconde Nature: una tienda en línea de creadores y de segunda mano. Estilo crudo. Creadores y segunda mano mezclados, es decir, profesionales y particulares que venden lado a lado: el estatus de cada tienda se vuelve la información clave.
• Deuxième Vie: muebles y objetos reacondicionados por artesanos. Estilo cálido. Piezas únicas, medidas precisas, recogida en el taller para los muebles, y la garantía legal si el vendedor es profesional, que en segunda mano puede pactarse hasta un mínimo de un año.
• À table: caterings y cocineros a domicilio para comidas familiares. Estilo crudo. Productos perecederos, por tanto sin desistimiento, y alérgenos que indicar.

Todos se visitan en la galería de ejemplos.

Presupuesto

Nuestra parte se aplica a las ventas pagadas en línea, sin los gastos de envío y descontados los reembolsos; nada sobre los pedidos pagados en directo. Lo que pagas en total al mes, sin IVA y sin comisiones de Stripe:

A partir de unos 24.000 € de ventas al mes, Pro sale más barato que Lanzamiento. Durante la beta, lo pruebas todo sin pagar nada: los pagos funcionan en modo de prueba. Las ofertas se detallan en la página de precios, y la vista de conjunto del proyecto en nuestra guía sobre cómo crear un marketplace.

Para un colectivo, Marketplace Factory cambia el punto de partida: el marketplace completo de tus creadores, con sus tiendas, el pago en línea y el back office, sale de una frase, y tus compradores siguen siendo tuyos.